К слову, Иоганн Гутенберг воспроизводил механическим способом один лишь текст, а всевозможные украшения и иллюстрации рисовали в готовых оттисках от руки. В 1457 году Петер Шеффер (ок. 1425–1503) на страницах «Псалтыри» сумел воспроизвести многокрасочные буквицы – инициалы и свой издательский знак. Вместе с Гутенбергом они собирались усовершенствовать книжную печать.

Гениальный творческий замысел Гутенберга и Шеффера был закончен, по-видимому, одним Шеффером, а прибыль от выпуска Библии потекла в карман Иоганна Фуста. Но наиболее тяжким ударом для Гутенберга было то, что тайна печатания перестала быть тайной, и тем самым он утратил монополию применения изобретенного им процесса. При сложившихся условиях Гутенберг не мог выдержать конкуренции своего богатого соперника и, выпустив несколько небольших книг, прекратил дело. Возобновить печатание ему удалось лишь на короткий срок в 1460–1462 годах, но после разграбления и пожара в Майнце 28 октября 1462 года Гутенберг больше не выступал в роли печатника.

В начале 1465 года архиепископ Майнцский (епископ Нассауский) в награду за заслуги в деле книгопечатания включил Гутенберга в свой придворный штат, что по тем временам равнялось назначению пенсии.

Иоганн Гутенберг скончался 3 февраля 1468 года и был похоронен в Майнце в церкви францисканцев.

Франц Меринг писал: «Долгий и ожесточенный спор о действительном изобретателе книгопечатания никогда не будет разрешен… Гутенберг сделал в этом направлении последний решительный шаг… И это нисколько не умаляет его заслуги…»

Значение:

Изобретение Иоганном Гутенбергом механического книгопечатания способствовало:

• распространению книги как основы знаний, так необходимых человечеству для развития общества;

• становлению и совершенствованию национальных и международных литератур;

• развитию грамотности в целом, образования и культуры.

Что о нем говорили:

«Замечательное искусство книгопечатания было изобретено в Майнце. Это искусство искусств, наука наук. Его чрезвычайная продуктивность позволила вызволить из мрака сокровища знаний и мудрости, чтобы обогатить и просветить мир» (В. Ролевинк, 1474 г.).

«Мы можем и должны начинать историю нашего научного мировоззрения с открытия книгопечатания» (В. И. Вернадский).

«Более, чем золото, изменил мир свинец, и более тот, что в типографских литерах, нежели тот, что в пулях» (Г. X. Лихтенберг).

Книгопечатание – «второе искупление рода человеческого» (Мартин Лютер).

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции (кстати, родовой фамилии у него не было, Винчи – название места рождения, имя его звучало как «Леонардо, сын Пьеро из Винчи»).

Дед Леонардо – Антонио да Винчи – написал по этому поводу в своем дневнике: «В субботу в 3 часа ночи родился мой внук, сын моего Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Будущий великий живописец, архитектор, изобретатель появился на свет у возлюбленной 25-летнего нотариуса Пьеро крестьянки Катерины и первые годы жизни провел с матерью. Отец его вскорости женился на богатой и знатной девушке, но, как оказалось, не способной иметь детей, поэтому Пьеро забрал трехлетнего сына к себе на воспитание. Но маленький Леонардо жил у деда, поскольку отец его женился снова (вообще-то всего у него было 4 брака и 12 детей).

Талант к рисованию у Леонардо проявился рано. Отец, увидев его работы (говорят, что для изображения головы Медузы мальчик ловил змей, ящериц, летучих мышей и прочую живность), отдал пятнадцатилетнего сына на обучение в мастерскую знаменитого художника Андреа дель Верроккио. Поскольку мастерская находилась во Флоренции – в то время культурном центре Италии, – подросток получил возможность обучаться гуманитарным наукам, а также охотно впитывал в себя познания по черчению, химии, металлургии, работе с металлом, гипсом и кожей. В мастерской Леонардо провел всего лишь пять лет, и в 1473 году получил квалификацию мастера-живописца в гильдии Святого Луки.

По преданию, Верроккио, увидев одну из работ своего ученика, понял, что она превосходит любую из его собственных, и навсегда оставил живопись. Но это всего лишь красивая легенда, поскольку первый учитель Леонардо был типичным «многостаночником», и создавая однообразные картины, скульптуры, жил лишь за счет количества выпускаемой продукции.

Первым рисунком молодого Леонардо, относящимся примерно к 1473 году и обнаруженным археологами, является пейзаж «Долина Арно». Он выполнен карандашом и полон движения природы – света, сияющего над холмами, шелеста листьев и журчания воды. Леонардо еще в самом начале своего творчества отошел от общепринятых традиций, создав собственный стиль и имея свой взгляд на природный мир.

Если говорить о крупных полотнах и фресках, то для потомков сохранились всего около 15 картин живописца. Среди них знаменитая фреска «Тайная вечеря», выполненная для трапезной миланского монастыря Санта-Мария делла Грацие. К сожалению, она дошла до нас в полуразрушенном виде. Роспись, по праву считающаяся одним из величайших творений Возрождения, начала осыпаться еще при жизни мастера из-за его неудачных экспериментов с красками и грунтом, предварительно испытать которые на прочность у да Винчи не хватило терпения. Но больше всего повинно в уничтожении шедевра человеческое безрассудство и варварство, граничащее с вандализмом. В XVII веке в помещении мастерской монастыря Санта-Мария делла Грацие, где трудился художник, пробили дверь, уничтожившую часть композиции. Довершили разрушение солдаты Наполеона, занявшие в 1796 году Милан и превратившие трапезную монастыря в конюшню. Вследствие испарений живопись покрылась плесенью. Кроме того, французские солдаты развлекались тем, что швыряли в головы леонардовских фигур обломками кирпича. Проведенная в XX веке реставрация, к счастью, спасла остатки фрески от дальнейшего разрушения, однако о первоначальном замысле мастера сегодня можно составить лишь общее представление.

Но даже в таком виде «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление: погруженный в печальную задумчивость Христос находится в центре круговорота страстей, порожденного его словами, обращенными к апостолам, – «Один из вас предаст меня…»

Но все же многим из нас, когда мы произносим имя Леонардо да Винчи, прежде всего вспоминаются его женские образы.

Один из них – «Мадонна Бенуа». Это первая мадонна эпохи Возрождения, облик которой лишен святости, но передает высокую духовную поэзию – поэзию материнства. Ребенок познает мир через свою мать, а она ему открывает эту красоту через цветок (кстати, сам цветок символичен – это крестоцвет). Мать же, в свою очередь, познает мир в родном ребенке.

А вот «Мадонна Литта» – это необыкновенно лирический образ. Полотно интересно в плане раскрытия эстетики Леонардо: создавая идеальное, художник как будто и не стремится к этому, утверждая, что красота не идеальна, она реальна. Интересно, что у этой мадонны нет маникюра, то есть она не аристократка.

Еще одна мадонна – «Мадонна в гроте». Это первая монументальная алтарная композиция Леонардо. Мария, Иисус Христос, Иоанн Креститель и ангел написаны как гармоничная пирамидальная группа и объединены действием, жестами, настроением поэтической одухотворенности. С точностью ученого, со скрупулезным знанием геологии написаны автором породы в скалах, структуры натеков в пещере.

Однако лучшей, наиболее глубокой, загадочной и волнующей картиной Леонардо да Винчи является «Мона Лиза» (Джоконда), с легкой руки его биографа Вазари вошедшая в историю искусства как портрет Моны Лизы, жены богатого флорентийца Франческо дель Джокондо.

Единственная картина Возрождения, где психологический рисунок образа выявлен через его внешние черты, представляет собой предельно простую и одновременно завершенную композицию. Контуры женского лица, фигуры исчезли, они смягчены полусветом. Сложенные женские руки служат как бы пьедесталом образу, а пристальная загадочность взгляда заостряется общим спокойствием. Приковывающая внимание улыбка необыкновенна и поразительна – недаром ее называют «загадкой Джоконды».