М. Черненко

Фильмография: "Полет над болотом" (Let nad mocvarom), "Петар Добрович" (Petar Dobrovic),o6a— 1957; "Дороги" (Putevi), "Единственный выход" (Jediniizlaz), оба — 1958; "Война войне" (Rata rat), I960; "Двое" (Dvoje), 1961; "Дни" (Dani), 1963; "Дневник" (Dnevnik), 1964; "Три" (Tri, в советском прокате "Папоротник и огонь"), 1965; "Скупщики перьев" (Skupljaci perja), 1967; "Скоро будет конец света" (Bice skoropropastsveta), 1969; "Мастер и Маргарита" (Maestro I Margarita), 1972; "Групповой портрет с дамой" (Gruppenbild mit einer Dame), 1977; "Переселение" (Seobe), 1994.

Сочинения: Petrovic А. Нови фильм. grad, 1965.

Библиография: Черненко М. Кино Югославии. М., 1986; Munitic R. Jugoslovenski filmski slucaj. Split, 1980; Novakovic S. Vreme otvaranja. Novi Sad, 1983; Volk P. Savremeni jugoslovenski film. Beograd, 1983; Volk P. Let nad mocvarom. Beograd, 1997.

(Polanski Roman). Польский, американский и французский кинорежиссер, актер, сценарист. Родился 18 августа 1935 г. в Париже. С 1939 г. в Польше. Во время гитлеровской оккупации был в краковском гетто, затем в укрытии. После войны — артист детского театра. Затем закончил режиссерский факультет Лод- зинской киношколы. В годы учебы снял несколыко экспериментальным короткометражек, отличавшихся изысканностыю стиля, склонностью к гротеску на грани сюрреалист- ской поэтики и пародированию популярных жанров кинематографа. Среди них: "Два человека со шкафом" (1957; 3-й пр. МКФ ЭКСПО в Брюсселе, 1958; Гран-при МКФ в Сан-Франциско; пр. МКФ в Обер- хаузене, 1958), "Толстый и худой" (19б1;пр. МКФ в Оберхаузене, 1962), "Млекопитающие" (1962; Гран-при МКФ в Туре, 1963; Гран-при МКФ в Оберхаузене, 1963). В игровом кино дебютировал полнометражным фильмом "Нож в воде" (1961), одним из самых "стильных" польских фильмов 60-х гг. Фильм подвергся острой критике в партийной печати, и, осознав невозможность какой- либо работы в Польше, П. в 1963 г. эмигрирует на Запад (с 1979 г. французский гражданин), работает во Франции, Великобритании, США, Италии.

Международную славу принесли ему психоаналитическая драма "Отвращение" (1965; "Серебряный мед- веды" МКФ в Зап. Берлине, 1965), в которой несомненны отзвуки сюрреалистической поэтики Буньюэля, изысканная пародия на "фильмы ужасов" "Ловушка" (1966; Гран-при МКФ в Зап. Берлине, 1966), мистическая драма "Ребенок Розмари" (1968; номинация на "Оскар"; пр. "Давид ди Донателло"), "Трагедия Макбета" (1972), классический "крутой" американский детектив "Чай- натаун" (1974, пр. "Золотой Глобус" за режиссуру в Голливуде), "Жилец" (1976, западная критика отмечала и в этом фильме отчетливые черты сюрреалистической драматургии), "Тесс" (1980; пр. "Сезар" за фильм ирежиссуру, 1980), "Пираты" (1985), "Франтик" (1988), "Скорбная луна" (1991), "Смерть и девушка" (1993), "Седьмые врата" (1999). В своих картинах П. использует элементы практически всех жанров популярного кинематографа, в большинстве случаев сохраняя ироническую дистанцию от первоисточника, а временами доводя его до абсурда. Как актер снимался в большинстве своих фильмов. Поставил также ряд оперных и театральных спектаклей в Польше, ФРГ, Франции, Италии. Опубликовал автобиографическую книгу "Роман о Романе" (1983, на русском языке в журнале "Искусство кино", 1996/6). В настоящее время П. снимает в Польше фильм "Пианист", в центре которого судьба известного полыского композитора Владислава Шпилымана, укрывавшегося от нацистов в течение всей шестилетней гитлеровской оккупации страны.

М. Черненко

Фильмография: "Два человека со шкафом" (Dwajludziezszafa,K/M), 1957; 'Толстый и худой" (Le gros et le maigre, к/м), 1961; "Ножв воде" (Noz wwodzie), 1961; "Млекопитающие"(Ssaki, к/м), 1962; 3-я новелла "Бриллиантовый берег в Амстердаме" в картине "Прекраснейшие мошенничества мира" (La riviere de diamands ou Amsterdam, Les plus belles escroqueris du monde), 1964; "Отвращение" (Repulsion), 1965; "Ловушка" (Cul-de-sac), 1966; "Танец вампиров, или Простите, но ваши зубы торчат в моем затылке" (Dance of the Vampires or Pardon me but Your Teeth are in My Neck), 1967; "Ребенок Розмари" (Rosemary's Baby), 1968; "Что?" (What?), "Трагедия Макбета" (The Tragedy of Macbeth), оба — 1972; "Чайнатаун" (Chinatown), 1974; "Жилец" (Locataire), 1976; "Тесс" (Tess), 1980; "Пираты" (Pirates), 1985; "Франтик" (Frantic), 1988; "Скорбная луна" (Bitter Moon), 1991; "Смерть и девушка" (1993), "Седьмые врата", 1999; "Пианист" (Pianist), 2001. Сочинения: Polanski R. Three Film Scripts: Knife in the Water, Repulsion, Cul-de-Sac. London, 1975; Polanski par Polanski. Paris, 1986.

Библиография: Avron D. Roman Polanski. Paris, 1987; Belmans J. Roman Polanski. Paris, 1971; Butler I. Cinema of Roman Polanski. New York, 1970; Giphardt M. Roman Polanski. Leiden, 1967; Kane P. Roman Polanski. Paris, 1970; Kakolewski K. Jak umieraja niesmiertelni. Warszawa, 1972; Kiernan T. Roman Polanski. Sein Leben, seine Filme, seine Afferon Munchen, 1980; Learning В. Polanski. The Filmmaker as Voyeur. A Biography. New York, 1981; Mag- relli E. Roman Polanski. Milano, 1979; Stachowna G. Roman Polanski i jego filmy. Warszawa, 1994.

(Russel Ken). Английский режиссер. Родился 3 июля 1927 г. в Саутгемп- тоне (Англия). Окончив морской колледж, плавал на торговых судах, затем служил в авиации. В 1950 г. стал балетным танцором, в следующем году присоединился к драматической труппе. Окончив курс фотодела в техническом колледже, работал фотографом. Снял несколько любителыских короткометражных фильмов, открывших ему дорогу на телевидение Би-Би-Си, для которого он в дальнейшем создал большое количество фильмов-биографий известных композиторов. В полнометражном кино дебютировал в 1963 г. эксцентрической комедией "Французская отделка".Известность ему принесла экранизация романа Д. Лоуренса "Влюбленные женщины" (1969), где в полной мере проявилась режиссерская манера Рассела, художника столь же талантливого, сколь и намеренно вульгарного, отлично знающего, какого эффекта он хочет добиться, и использующего для этого все способы, включая безвкусицу на грани китча. Лоуренс с его присталыный вниманием к биологической природной основе человеческой личности", несомненно, по замыслу Р., должен был выглядеть предтечей "сексуальной революции" 60-х гг. И тем не менее, никакого явного насилия над идейным содержанием романа режиссер не произвел. Тезис Лоуренса о страдательном положении мужчины в войне полов и необходимости компенсировать свое поражение в мужской дружбе он воплощает прямолинейно, с нажимом, однако впечатляюще, как, например, в вызвавшей много шума сцене борьбы, которую, обнажившись, затевают два главных героя. Режиссер не признает полутонов: если нужно продемонстрировать классовые контрасты, предприниматель в белом автомобиле помещается в обтекающую его со всех сторон черную толпу рабочих, если требуется показать близость героя природной стихии, то зритель видит его, обнаженного, катающимся по траве под гигантскими зелеными папоротниками. Пусть эти образы нарочиты, однако они эффектно достигают своей цели.

В своем дальнейшем творчестве Р. соединяет темы и сюжеты "авторского" кинематографа с языком "поп-культуры", проявляя, с одной стороны, безудержную фантазию и темперамент, с другой, намеренное упрощение сложного, подачу его в формах, выглядящих подчас анекдотично и пародийно. Скажем, следующий свой фильм о Чайковском "Любители музыки" (1971) он описал как "историю любви между гомосексуалистом и нимфоманкой". Так же грубо, но визуально эффектно сняты им и другие кинобиографии: "Малер" (1974), "Листомания" (1975), "Валентино" (1977).