Литмир - Электронная Библиотека
Содержание  
A
A

Экранизацией романа Г. Фил- динга "Том Джонс" (1963) открывается новая полоса как в творчестве Р., так и во всем социально ангажированном британском кино. Дух демократического самоутверждения получает в нем форму гедонизма, что расширило зрительскую аудиторию и открыло источники американского финансирования английских фильмов (и сам фильм, и его режиссер получили голливудского "Оскара"). Герой Альберта Финни, молодой "естественный человек" XVIII века, повинуясь только своему сердечному чувству, торжествовал над всевозможными запретами и условностями, включая условности исторического костюмного фильма, обращаясь с экрана прямо в зал совершенно в духе брехтовского "эпического театра".

Р. приглашают в США, где он экранизирует "Незабвенную" Ивлина Во (1965), ядовитую сатиру на американский образ жизни (в частности, на отношение американцев к смерти). Он снимает во Франции ("Мадемуазель", 1966), в Австралии ("Нед Келли", 1970) и окончательно обосновывается в США. Однако успеха времен "поэтического натурализма" ему достичь не удается. Даже еще одно обращение к Фил- дингу ("Джозеф Эндрюс", 1977) выглядит всего лишь некоей фарсовой пародией на "Тома Джонса". Из американских работ Р. наиболее известны "Отель Нью-Гемпшир" (1984) и "Голубое небо" (1991), вышедшее в прокат после его смерти от СПИДа.

А. Дорошевич

Фильмография: "Оглянись во гневе" (Look Back in Anger), 1958; "Комедиант" (The Entertainer"), I960; "Святилище" (Sanctuary), "Вкус меда" (A Taste of Honey), оба — 1961; "Одиночество бегуна на длинную дистанцию" (The Loneliness of the Long Distance Runner), 1962; "Том Джонс" (Tom Jones), 1963; "Незабвенная" (The Loved One), 1965; "Мадемуазель" (Mademoiselle), 1966; "Моряке Рибрал- тара" (The Sailor of Gibraltar), 1967; "Атака легкой кавалерии" (The Charge of the Light Brigade), 1968; "Смех во тьме" (Laughterin the Dark), 1969; "Нед Келли" (Ned Kelly), "Гамлет" (Hamlet), оба — 1970; "Неустойчивое равновесие" (A Delicate Balance), 1973; "Фаворит" (Dead Cert), 1974; "Джозеф Эндрюс" (Joseph Andrews), 1977; "Граница" (The Border), 1982; "Отель Нью-Гемпшир" (The Hotel New Hampshire), 1984; "Голубое небо" (Blue Sky), 1991.

Библиография: Кино Великобритании. M., 1970; Durgnat R. T. Richardson // Films and Filming, Fev., 1966; Richardson T. Long Distance Runner. 1992.

РОЗИ ФРАНЧЕСКО

(Rosi Francesco). Итальянский кинорежиссер и кинодраматург. Родился 15 ноября 1922 г. в Неаполе. Там же вырос и получил университетское образование. Его отец работал в навигационной компании, но был известен как карикатурист — он даже был отдан под суд за карикатуры на короля и Муссолини. Сам Рози, в 1943 г. призванный на военную службу, открыто выступил против нацистов и вместе с сокурсниками был арестован. Однако молодым людям удалось бежать, Рози скрывался в Тоскане, где установил связи с движением Сопротивления. Отец научил сына не только неповиновению диктатуре, но и привил ему любовь к киноискусству, потому что сам был страстным кинолюбителем, снимавшим на домашнюю камеру "Пате-Беби" короткие фильмы. С 1944 г. Рози начал работать на радио в качестве режиссера и сценариста, но подрабатывал и карикатуристом, и оформителем журналов. Вскоре Лукино Висконти, которого Р. знал по "Римскому обществу кино", пригласил его ассистентом режиссера на картину "Земля дрожит". Десять лет с 1948 по 1958 г. станут киноуниверситетами Рози: он работает ассистентом на "Побежденных" Антониони, на "Чувстве" Висконти, на фильмах Моничелли и Эммера, наконец, получает право завершить фильм Г. Алессандри- ни "Красные рубашки" с Анной Маньяни в главной роли. И эти университеты прошли не даром: в 1958 г. Р. получает Специальный приз жюри МКФ в Венеции за свой дебют — фильм "Вызов".

С этой картины начинается не только славный путь режиссера, но и главная тема его творчества, связанная с неаполитанской мафией. История неаполитанца Вито Пол- лара, бедняка, связавшегося с бандой спекулянтов овощами, которой покровительствует неаполитанская каморра, рассказана Р. как драма одной человеческой жизни, как документальный факт и как социально- психологический феномен. Эти направления создания произведения всегда будут приоритетными для Р. Социальная составляющая вышла на первый план в фильме "Сальва- торе Джулиано" (1961, пр. МКФ в Зап. Берлине). Время и место действия — послевоенная Италия, Сицилия, герои — крестьяне, поднявшиеся на борьбу с аграриями и мафией. 23-летний крестьянин Сальваторе Джулиано, бандит и убийца, по наущению мафии и полиции втирается в доверие отсталой части крестьян, подбивая их на борьбу с коммунистами. 1 мая 1947 г. он инициирует расстрел первомайской демонстрации. И тем не менее в глазах многих сицилийцев он остается героем. Почему? На этот вопрос отвечает Р. в свойственной ему аналитической манере. Художественный фильм исследует некий феномен во всех возможных аспектах.

Следующий фильм "Руки над городом" (1963, Главный пр. МКФ в Венеции) вскрыл историю политической борьбы вокруг преступной деятельности мощного строительного синдиката в Неаполе. Главную роль американца, миллионера, строительного подрядчика сыграл Род Стайгер. Ясная гражданственная позиция Р. превращает его в одного из лидеров набирающего силу политического направления в итальянском кино, представителя "нового реализма". Даже в картине об испанском тореадоре "Моментистины" (1965) Р., по сути дела, рассказывает историю простого крестьянского парня, который, чтобы выбиться из нищеты, выбирает опасную профессию тореадора. Развязка фильма трагична, и это тоже становится частью эстетики Р., который, по его собствен-словам, не строит иллюзий . "Жила-была..." (1967) — единственная картина, в которой Р. ушел от реальности, чтобы снять киносказку с летающими ведьмами, добрыми волшебницами, чудесными клецками, принцем и бедной крестьянской девушкой (С. Лорен), которые полюбят друг друга, и свадебным пиром в финале.

Первая половина 70-х в творчестве Р. тесно связана с политическим кинематографом, все его фильмы выражают гражданственную и непримиримую позицию художника по отношению к реакционным политическим силам, которые оккупировали ключевые направления государственной жизни. За какую бы тему ни брался Рози: первая мировая война в ленте "Люди против" (1970), коррупция в итальянской промышленности в картине "Дело Маттеи" (1972, Главный пр. МКФ в Каннах), судыба знаменитого итальянского капомафия Лаки Лучано, обосновавшегося в Америке и немало способствовавшего сращиванию итальянской мафии и американского гангстеризма "Счастливчик Лу- чано" (1973), наконец, "Сиятельные трупы" (1976), где коррупция, уголовщина в верхних эшелонах власти становятся предметом глубокого социального анализа, Рози-художник, как и Рози-аналитик, скрупулезен в подборе фактов, педантичен в следовании эстетике документа, дотошен в точности психологического рисунка каждой роли, главной или второстепенной. Он никогда не поступается реализмом как методом постижения истинной подоплеки сюжетов и проблем, которые он избирает для своих фильмов.

Спад политической борьбы, кризис в итальянском кино во второй половине 70-х гг. отразились и на творчестве Р. Отныне он работает реже, но тематика его картин становится шире, а эстетика реализма утрачивает жесткую буквальность, идеологическая доминанта сдает свои позиции, фильмы становятся более поэтическими, обретая универсалистский гуманизм. "Христос остановился в Эболи" (1979, Главный пр. МКФ в Москве), живописное полотно о судьбе писателя-антифашиста Карло Леви, снятое по одноименной книге; "Три брата" (1981) по мотивам повести Андрея Платонова "Третий сын", эпическое полотно о крестьянской жизни; наконец, "Кармен", опера, в которой тема любви и предательства звучит в новом для Р. музыкальном жанре. ,

119
{"b":"197704","o":1}