Прекрасный город Делфт снискал бы большую славу в искусстве, если бы его молодой гражданин, Августин Йорисс, не был преждевременно похищен смертью.

Он родился в Делфте в 1525 году и был сыном пивовара по имени Йорис Янс. Вначале отец отдал Августина в учение к некоему Якобу Мондту в Делфте, очень посредственному живописцу, у которого он прожил около трех лет; потом, покинув его, он отправился в Мехелен, где также был в учении у какого-то мастера. Отсюда он уехал во Францию, в Париж, где поселился у Питера Кюффеля, хорошего гравера, который, между прочим, награвировал с Россо Фьорентино[157] «Трех парок» и видимый в перспективе четырехугольный плафон, изображавший небо. Хотя Питер Кюффель и не был живописцем, но он вместе со своим братом держал мастерскую, в которой всегда работали кроме нескольких золотых дел мастеров один живописец и один скульптор, поэтому они и дали работу Августину.

После пятилетнего пребывания в Париже Августин вернулся в Делфт, где, несмотря на очень малое число исполненных им картин (всего только пять), приобрел большую известность. Он хорошо умел писать большие фигуры и целые композиции. У его брата, золотых дел мастера в Делфте, среди других произведений его руки находится очень приятное по мягкости красок и превосходно написанное «Семейство св. Анны», которое пользуется большой славой.

Что касается его пейзажей, то они в нашей стране не встречаются.

Едва прошло пять месяцев, как он приехал в Делфт и был еще не женат, когда его нашли утонувшим в колодце за домом, и как это случилось, никто не знал. Но все-таки по некоторым признакам можно было заключить, что он хотел зачерпнуть воды для горшка с грунтовой краской или для кистей, которыми пользовался, подготовляя полотно, но поскользнулся, упал в колодец и, будучи беспомощен, утонул.

Для искусства это было большой потерей, так как он многое обещал в будущем.

Он умер в 1552 году двадцати семи лет от роду.

Сведений о художнике, кроме тех, которые приводит К. ван Мандер, не сохранилось.

Было бы странно, если бы знаменитейшие мастера нашего искусства не скрывали в тайниках своего сердца стремления превзойти других мастеров. Если бы это было не так и у них было бы слишком мало доверия к себе, то они бы утратили главный стимул труда и стремления совершить нечто достойное, а именно охоту, без которой никакое дело не может иметь успеха. Но все-таки необходимо, чтобы это стремление умерялось самоконтролем и не выходило из пределов благоразумия, ибо в противном случае оно привело бы их к упадку в искусстве, стыду и позору, как это случилось с Йосом ван Клеве из Антверпена, который был красой и гордостью нашего искусства. К роду Мартина и Хендрика ван Клеве он, я думаю, не принадлежал. Когда он родился, я не знаю. Какой-то Йос ван Клеве, писавший в свое время Мадонн, окруженных ангелами, в 1511 году был принят в антверпенскую гильдию живописцев[158], но был ли он предком Клеве Сумасшедшего — мне неизвестно. Отцом его был мастер Виллем ван Клеве, принятый в названную гильдию в 1518 году[159].

Йос ван Клеве был очень искусным мастером, прекрасно писавшим фигуры людей, но непомерная гордыня и пустое тщеславие отуманили его до такой степени, что он стал думать, что его произведения не только должны цениться выше произведений всех других мастеров, но что и вообще они не могут быть вполне оплачены. Все это привело к тому, что он лишился рассудка, ибо недуг сумасшествия обыкновенно поселяется в головах высокомерных людей.

Во время бракосочетания Филиппа, короля Испании, с Марией, королевой Англии, случилось, что Йос ван Клеве приехал в Англию[160], чтоб предложить королю купить его картины, и предварительно пошел просить королевского живописца Антониса Мора помочь ему в этом деле, что тот и обещал исполнить. Но в это самое время туда привезли много замечательных произведений из Италии, в частности картины Тициана, которые королю очень понравились и были им куплены, так что Мор ничего не мог сделать в пользу ван Клеве. Этот случай до такой степени возмутил гордость ван Клеве, что он, думая, что его произведения должны были почитаться выше всех других, совсем потерял от гнева рассудок. В страшной запальчивости он, обратившись к Мору, назвал того высокомерным дуралеем, не умеющим ценить хороших мастеров, и при этом сказал, что лучше было бы ему ехать в Утрехт оберегать свою жену от каноников, а также много других еще более обидных слов. Когда же Мор хотел наказать его за это, он, испугавшись, залез под стол, после чего Мор счел недостойным для себя связываться с таким человеком.

В конце концов рассудок ван Клеве до того помутился, что он стал в своих поступках выказывать самые удивительные странности. Например, он покрывал свой полукафтан, плащ и берет скипидарным лаком и в таком виде, весь блестя, ходил по улицам.

Картины он писал с обеих сторон, для того чтобы, как он говорил, было на что смотреть и в том случае, когда их переворачивали. Если ему попадались на глаза его прежние, хорошо и искусно написанные картины, он всякими способами старался заполучить их опять в свои руки, чтобы, как он думал, исправить, но на самом деле только портил. Для искусства было большим несчастьем, что он губил такие прекрасные произведения. Наконец его друзья взяли его к себе на попечение. Он был лучшим колористом своего времени, произведениям своим он умел придавать очень красивую рельефность и чрезвычайно верно передавал цвет тела, пользуясь при этом только одной телесной краской. Его произведения ценились любителями искусств очень высоко, чего они вполне заслуживали. У Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге находится превосходная его работы «Богоматерь», для которой Иоахим Патинир написал прекрасный пейзаж[161]. У господина Циона Луца в Амстердаме также есть его картина, а именно — чрезвычайно хорошо написанный «Бахус», которого он изобразил седым и очень толстым стариком. Он сделал это не без основания, так как хотел намекнуть, что старость имеет склонность к пьянству или что чрезмерное пьянство приводит к преждевременной старости. Я был не в состоянии разыскать много его произведений и точно так же не мету сказать, когда он умер. Его имя ради его необыкновенного искусства заслуживает вечно жить в непорочной славе.

Лампсониус, обращаясь к нему, говорит на латинском языке следующее:

Судя по этим стихам, можно думать, что он имел сына, который по искусству был не ниже его. Был еще другой Йос ван Клеве, писавший преимущественно фигуры, и также Корнелис ван Клеве[162].

Йос ван Клеве (собственно: Йос ван дер Беке, ок 1485, Клеве — 1540, Антверпен) — нидерландский художник, произведения которого долгое время приписывались анонимному Мастеру Успения Марии. В 1511 г. он стал мастером в Антверпене, с которым в основном была связана его дальнейшая деятельность. Был одним из видных представителей местной школы, дважды, в 1519 и 1525 гг., избирался деканом гильдии св. Луки. В начале 1530-х гг. Клеве ездил во Францию ко двору Франциска I, где исполнил портреты короля (Филадельфия, Художественный музей), его супруги Элеоноры Французской (Вена, Художественноисторический музей) и французской знати. Он побывал также в Германии, Англии и, возможно, в Италии. Некоторые его работы отмечены влиянием итальянского Ренессанса. Помимо портретов, Клеве создавал многочисленные произведения на религиозные сюжеты, в частности алтари-складни. Один из самых известных — «Успение Марии» для церкви Богоматери на Капитолии в Кёльне (ныне — Мюнхен, Старая пинакотека; вариант меньших размеров — Кёльн, музей Вальраф-Рихарц-Людвиг). До наших дней дошли и многие другие его триптихи: «Поклонение волхвов» (Прага, Национальная галерея; Берлин, Государственные собрания; Генуя, церковь Сан-Донато; Детройт, Художественный институт; Неаполь, Музей Каподимонте), «Распятие» (Неаполь, Музей Каподимонте; Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Снятие с креста» (Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Мадонна на троне» (Вена, Художественноисторический музей) и др. Судя по многочисленным копиям того времени, большим успехом пользовались также небольшие, камерные по характеру картины Клеве, изображающие Богоматерь с Младенцем, одну или в сопровождении св. Иосифа. К числу подобных работ относится «Святое семейство» из собрания Государственного Эрмитажа. Из мастерской Йоса ван Клеве вышел ряд живописцев, одним из которых был его сын Корнлис (ок. 1520–1567).