Всего лишь один фильм-призер последнего Каннского фестиваля будет показан в эти десять дней. Поддержать традицию, идущую с прошлого года, согласно которой «фильм-сюрприз» связан с клавишным музыкальным инструментом, не удалось. В последний момент картину Поланского «Пианист» «отозвали». Остается довольствоваться «Человеком без прошлого» культового финна Аки Каурисмяки – историей о человеке, получившем еще один шанс. В Канне картина получила Большой приз жюри и приз за лучшую женскую роль.
Два года назад Кшиштоф Занусси победил на Московском фестивале со своим фильмом «Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем». В его картине «Дополнение» темы прежние: жизнь, любовь, выбор верного пути и вновь – смертельная болезнь. Завидное постоянство рождает резонный вопрос: получит ли Занусси какое-нибудь дополнение к уже имеющемуся у него «Золотому Георгию»?
В прошлом году в конкурсной программе лишь «Давай сделаем это по-быстрому» можно было с большими оговорками связать с российским кинематографом. На этот раз в этом плане наблюдается очевидный прогресс: сразу три русскоязычные ленты будут претендовать на главный приз. Хотелось бы вместо слова «русскоязычные» употребить «отечественные», но Кира Муратова ныне – режиссёр украинский, снимающий на Одесской киностудии. Следуя футбольному принципу «выигрышный состав не меняют» Муратова и те же актёры, что совсем недавно играли второстепенных людей, наполнят экран «Чеховскими мотивами». Александр Рогожкин обращается к популярной сегодня военной теме в «Кукушке», а Роман Прыгунов исследует загадочную жизнь современной женщины в «Одиночестве крови». На эти фильмы возлагаются надежды нашего кино – главный приз уже так давно не оставался на родине.
Восемь с половиной фильмов вновь представит на суд зрителей отборщик одноименной программы Петр Шепотинник. Как показал опыт последних лет, именно эти картины наряду с конкурсными показами представляют наибольший интерес. В этом году здесь будут представлены ленты таких режиссёров как Роберт Олтман, Майк Фиггис, Питер Богданович, Иштван Сабо.
На четырех экранах одновременно будет развиваться действие «Отеля» Майка Фиггиса. Большой экспериментатор по части формы, этот режиссёр уже во втором фильме использует новаторскую концепцию повествования своих историй. Для тех, кто не видел «Временной код», снятый одним кадром с четырех разных камер, подобный прием может поначалу показаться бессмысленным и в чем-то издевательским – уследить за всеми событиями сразу просто невозможно. Но, втянувшись в предложенную режиссёром игру с усилением звука на «самом важном в данный момент» экране, от такого кинематографа можно получить удовольствие.
Четыре страны выдвинули воспитанников своих актёрских школ для съемок «Мнений сторон». Швед Стеллан Скарсгор, американец Харви Кайтел, немец Моритц Бляйбтрой и Олег Табаков играют у венгра Иштвана Сабо. Как и в предыдущей картине Сабо «Вкус солнечного света», актёрский состав впечатляет, но на этот раз знаменитый режиссёр создает камерный конфликт, разворачивающийся в Берлине первых послевоенных лет.
В двенадцать часов ночи произойдет убийство, которое послужит завязкой для «Госфорд-парка». Но классическая детективная интрига в стиле Агаты Кристи – лишь повод перейти к основному сюжету с противопоставлением аристократического верха и угнетаемого им низа. По сложившейся традиции, в лучших картинах Роберта Олтмана действует не менее пятнадцати персонажей. Малейший недобор приводил к печальным результатам, но в «Госфорд-парке» эта цифра достигнута. Замечательный актёрский состав и сценарий, получивший «Оскар», делают картину одной из самых любопытных на XXIV ММКФ.
Восемь лет занимался исключительно телевизионными постановками Питер Богданович. В своем новом фильме «Кошачье мяуканье» с помощью оператора «Амели» Брюно Дельбоннеля режиссёр попытается восстановить события одной из самых загадочных историй мирового кинематографа и дать свою версию смерти режиссёра Томаса Инса.
Восемнадцать миллионов долларов было затрачено на съемки «Камо грядеши» по одноименному роману Генриха Сенкевича. Масштабное эпическое полотно Ежи Кавалеровича стало одним из самых дорогих проектов польского кинематографа и несомненным хитом прошлого года у себя на родине. Программа, в рамках которой будет показан этот фильм, так и называется – «Национальные хиты». Помимо «Камо грядеши» в нее также входят наиболее популярные фильмы последних лет из Венгрии, Франции, Финляндии и других стран.
Ретроспективные показы включают в себя по пять картин Стэнли Кубрика, Боба Рэфелсона и Роже Вадима. Поклонники последнего увидят на большом экране Брижитт Бардо и Жерара Филиппа. Кроме наиболее известных фильмов Рэфелсона будут показаны две его короткометражные работы. И главное – до экранов России добрались «Широко закрытые глаза», ранее доступные в нашей стране лишь на видео. Кстати, помимо пяти ретроспективных картин, шестой, свежий фильм Рэфелсона «Дом на Турецкой улице» вошел в конкурсную программу. Режиссёр прибыл в Москву в качестве почетного гостя – видимо, с надеждой, что его фильм по рассказу Дэшиэллла Хэммета с Сэмюэлом Л. Джексоном и Миллой Йовович будет отмечен жюри фестиваля.
Охватить все картины, которые будут демонстрироваться в рамках XXIV ММКФ – дело непростое. Общее количество вновь превышает не одну сотню. Даже при самом жестком графике просмотров придется выбирать самое главное, так как на десять заведомо проходных лент будет приходиться одна, заслуживающая внимания. Но как вычислить эту «одну», как не ошибиться и не пройти мимо самой лучшей? Каждый будет решать, исходя из своих вкусов. Вышеперечисленное – это не заранее отобранные «сливки», а просто наиболее громкие и многообещающие картины. Все ли они сдержат свои обещания, появятся ли на горизонте «темные лошадки» – покажут ближайшие десять дней.
Восемь femmes. И все – fatales
За восемь часов до официального открытия XXIV Московского кинофестиваля на экране кинотеатра «Ударник» один за другим появляются цветы. Сочная темно-красная роза, колючий чертополох, скромная ромашка. Такие не похожие друг на друга. Рядом с каждым цветком – имя, выведенное каллиграфическим почерком сиреневого цвета. Восемь разных актрис, каждая из которых по-своему прекрасна. Букет из восьми красочных бутонов – история французского кино. История подзабытых черно-белых фильмов в имени Даниель Даррьё. История новой волны и сегодняшнего дня – Изабель Юппер, Фанни Ардан, Катрин Денев. Олицетворение «завтра» – Виржини Ледуайен и Людивин Санье. В новом фильме французского режиссёра Франсуа Озона происходит невероятное – прошлое, настоящее и будущее встречаются в одном месте, в одно время и разыгрывают одно необычное действие…
По такому случаю Франсуа Озон даже отошел от стилистики своих прошлых картин. Постоянный поставщик фильмов для линии «Другое кино» не стал исследовать на экране свои комплексы, хотя в некоторых сценах и присутствует тематика, напоминающая о его раннем творчестве. Но в целом, Озон на этот раз снял другое кино по отношению к тому «другому», которое он делал в прошлые годы. Поклонники арт-хаусного периода в творчестве француза, ясное дело, такого резкого разворота своему кумиру не простят – как это так, чтобы режиссёр «Криминальных любовников» и «Капель дождя на раскаленных скалах» снял «жанровое» кино? Не стоит спешить с выводами и ругать эту картину за ее непохожесть на что-то уже привычное – для начала нужно определиться хотя бы с тем, к какому жанру принадлежат «8 женщин».
И здесь ждет первый сюрприз. Я не большой сторонник имеющего место в критике разделения кино на «мужское» и «женское». Кэтрин Бигелоу, к примеру, давно снимает такие триллеры, которые не каждому мужчине-режиссёру под силу. Но в случае с «8 женщинами» приходится признать – кино, как можно было ожидать, получилось женское. Правда, несколько в ином понимании этого термина. Не потому, что оно о женщинах и с женщинами в главных ролях. Просто женственность – в самой сущности этого фильма. Но в этом и заключается вся прелесть. Ловко притворяясь то детективом, то сатирой, то черной комедией, то мелодрамой, то мюзиклом, то притчей на тему «До чего может довести мужчину женщина», картина словно заигрывает со зрителем, как умелая кокетка с объектом своей прихоти. Думаешь, что, наконец, поймал ее такой, какая она есть на самом деле, а это внезапно оказывается всего лишь очередной маской. «8 женщин» – пример мастерского флирта с аудиторией, и в этом их завораживающая сила. Женщина без загадки обречена на потерю интереса к ней, но в случае с фильмом Озона об этом не могло быть и речи – из зала до конца сеанса не вышел никто.
