Первый большой успех принесла Вареркару пьеса «Отец этого ребенка». Она имеет несколько сюжетных линий, одна из которых ведущая — линия Ямуны и Васага. События происходят в семьях двух старых друзей — Раобахздура и Дигамбара, дети которых любят друг друга. Почти со дня рождения Ямуны, дочери Дигамбара, и Васата, сына Раобахздура, было решено, что молодые станут мужем и женой. Ко времени, когда Ямуна достигла совершеннолетия, ее отец разорился, а Раобахадур стал богатым. Его сын Васат окончил высшее учебное заведение. Раобахадур, хотя на словах и был поборником передовых идей, запрещает сыну жениться на бесприданнице Ямуне, дочери своего друга.

Коллизия весьма типичная для индийского общества, особенно тех лет, в пьесе Вареркара разрешается прямым подлогом и кражей. Васат с помощью сестры и брата будущей жены выкрадывает нужную для приданого сумму из сейфа своего отца, который, узнав об этом, изгоняет супружескую пару из дома.

Одной из лучших пьес Вареркара считается «Литература». Эго пьеса о месте художника в обществе, об общественном значении художественного творчества, о чувстве долга художника перед читателем, народом. Она состоит как бы из двух частей, связанных общей идеей. Основные персонажи — Бхаусахеб и Бабасахеб — писатели. В первой части рассказывается история Бхаусахеба, который принес свое искусство в жертву дешевой славе, материальному благополучию, он безропотный исполнитель воли издателя, готовый взяться за любую тему, искромсать и перекроить свое детище по первому требованию заказчика.

Бабасахеб — его антипод. В отличие от своего благополучного коллеги он живет в нищете, но горд тем, что ни разу не поступился своей совестью. Он не идет на сделку с совестью даже ради самой большой своей привязанности — дочери.

В этой пьесе отражены события и настроения, имевшие место в общественно-политической жизни Индии в период Второй мировой войны. Садананд и Рарасинх, Шантарам и Рупа олицетворяют собой две разные общественно-политические группировки — прояпонскую и антияпонскую. Первые считают, что любое государство, выступающее против Англии, является союзником Индии, поэтому они возлагают большие надежды на освободительную миссию Японии. Шантарам и Рупа, напротив, уверены, что надеяться на бескорыстие японцев опасно и нельзя, что приход их в Индию будет означать лишь смену хозяев.

В романе «Ветхое покрывало» Вареркар обратился к жизни маратхской деревни. Роман написан в повествовательной «просветительской» манере. Главное действующее лицо Рагхунатх — молодой выпускник колледжа, который едет в деревню содействовать пробуждению крестьян. Он с жаром отдается борьбе с религиозными, кастовыми предрассудками, с отсталым бытовым укладом жителей деревни. В этом ему помогает приехавшая вместе с ним девушка Кики, тоже выпускница колледжа, влюбленная в Рагхунатха. Приход молодых людей нарушает мирную сонную жизнь деревни Нимгао, представители зажиточных привилегированных слоев ополчаются на пришельцев, но деревенская молодежь, выходцы из низших каст, активно содействуют просветительной миссии Рагхунатха. Роман не оставляет сомнения в том, что победа будет на стороне молодых энтузиастов.

Если в романе «Ветхое покрывало» жизнь деревни показана через восприятие интеллигента Рагхунатха, то в романе «Одна из 700 тысяч» деревня непосредственно предстает перед нами в событиях и образах крестьян и деревенских ремесленников. В центре повествования кузнец Джива, который осмеливается бросить вызов всей деревне. Вызов этот особенно дерзок тем, что он проявлен в самом щепетильном и сложном в условиях индийской общины вопросе — религиозном. Джива отказывается участвовать в религиозных отправлениях — жертвоприношениях, молениях и т. д., протестует против них, считая их пустой тратой времени, бесцельным времяпровождением. Дживу травят блюстители религиозных установлений — брахманы — и выдворяют его из деревни. Этот основной конфликт осложняется личными взаимоотношениями главного героя и другого кузнеца — богача Рупы, близкого к деревенской верхушке. Собственно, он явился инспиратором остракизма Дживы в отместку за то, что последний отказал ему в женитьбе на его родственнице. Роман кончается поражением Дживы. Примечательно, что это, пожалуй, первый случай в маратхской литературе, когда герой — простой деревенский житель — бросает вызов общественному мнению.

Поэт, новеллист, драматург, литературный критик. Явился основателем «новой поэзии» («нави кавита») в Махараштре. Образование Мардхекар получил сначала в Пуне, затем в Англии, где жил в течение Второй мировой войны. Там он занимался английской поэзией, музыкой, изучал европейскую литературу. Им были написаны четыре оперы, которые впоследствии успешно ставились на сцене и неоднократно транслировались по всеивдийскому радио. Стихотворения раннего периода вошли в его первый сборник «Наступление холодов». Образы, форма, язык их очень близки поэзии маратхских романтиков Яшванта, Джулиана, Гириша. В дальнейшем своем творчестве Мардхекар, разрушив штампы и клише, отстранившись от романтического многословия и выспренности, создал новый язык, отразивший новые формы сознания. До Мардхекара маратхская литература развивалась в рамках старых санскритских традиций с использованием западных литературных моделей. Он же возродил более живую маратхскую традицию позгов-сантов (поэтов-святых) на основе современных поэтических тенденций. С этой целью он обратился к поэзии маратхских поэтов Тукарама и Рамдаса, открывая для себя их экспрессивные стилистические приемы, яркие синкопические размеры. Поэзия Мардхекара имеет глубоко демократическую направленность. Она отрицает современный ему мир с его жестокими, бесчеловечными законами, мир, в котором отсутствует гармония, красота. Творчество Мардхекара оказало огромное влияние на развитие новой поэзии Махараштры.

«Несколько стихотворений» — второй поэтический сборник Мардхекара. Реакция, вызванная появлением его в печати, не имела себе равной. За этот сборник Мардхекар был посажен на скамью подсудимых. Книгу обвинили в непристойности, аморальности, непоэтичности, а сам поэт в одно и то же время считался мучеником и осужденным, гением и шарлатаном. Книга содержала безрадостные, мрачные стихи, основными темами которых были: война, смерть, бессодержательная жизнь. Многие из них пронизаны чувством глубокого разочарования, вызванного антигуманными условиями современной поэту жизни. Мардхекар писал об ужасах окружающей его действительности, о бедственном положении и страданиях человека, писал, не стыдясь болячек и язв этой жизни, с большой симпатией к человеку труда: «Пришло муравьиное стадо», «Мышь, утонувшая в дождевой бочке». Герой Мардхекара — глубоко эмоциональная натура, оказавшаяся на грани разлада с бесцветно-жестокой действительностью. Нередко в его лирике четко обозначена мелодическая линия настроения, часто окрашенного нотами печали, тоски. В целом же его поэзия проявляет склонность к оптимизму, передает напряженность внутренней жизни поэта, остроту его восприятия, жажду охватить необъятное, познать непознанное.

Книга по теории эстетики «Искусство и человек» была написана Мардхекаром в Англии во время Второй мировой войны. В ней он рассматривает искусство согласно своей теории порядка чистоты. С его точки зрения музыка была чистейшим видом, поэзия уровнем ниже по отношению к ней, поскольку понятие красоты в поэзии с древнейших времен трансформировалось, сводилось к узким рамкам допустимости, к причудливым тропам, изысканным оборотам речи, переносным значениям, зашифрованным знакам, понятным лишь посвященным. Основное внимание в работе поэт уделяет важнейшей структурно-семантической единице языка — слову, которое является, как он считает, и средством поэзии, и выразителем эмоциональных значений. Эти мысли он развивает также в книге литературной критики «Две лекции по эстетике литературы».