Новое для поэзии хинди содержание у Ниралы сочеталось с новой поэтической формой. Он известен как поэт-новатор, выступивший против консервативных средневековых традиций, еще довольно широко распространенных в литературе хинди. Нирала ввел в поэзию «мукт чханд» — «свободный размер», где главное и определяющее — благозвучие и гармоническое сочетание звуков, своеобразный ритм. Среди стихов, написанных этим размером, есть рифмованные и нерифмованные. Рифмованные предназначены для пения (сам поэт мастерски исполнял их). Нирале близки образы мужественных людей со своеобразными характерами. Он находит прообразы своих героев в древнеиндийской мифологии и в средневековой индийской истории.

Переход Ниралы к реализму обусловлен ходом развития его мировоззрения, отражавшим взгляды передовой индийской прогрессивно настроенной интеллигенции. Перелом в творчестве Ниралы относится к 1941 г. и связан с написанием поэмы «Гриб». Эта поэма исполнена социального пафоса, в ней описана жизнь трудового люда Индии. Традиция, заложенная поэмой «Гриб», в дальнейшем развивается в стихах и песнях Ниралы, вошедших в сборники «Мельчайший» (1945), «Новые листья» (1946), «Жасмин» (1946). Характерной особенностью творчества Ниралы 40-х гг. было соединение традиционной тематики и образности, стихотворных форм с неизвестными ранее в поэзии хинди сюжетами и идеями, воплощенными в новую поэтическую форму.

В эти же годы Нирала пишет романы «Кули Бхат» (1939), «Кожевник Чамар» (1940) и повесть «Козлятник Биллесур» (1941), в которых последовательно и реалистически разоблачает капитализм и его носителей в индийской деревне, выступает против религиозного мракобесия и фанатизма. В 50-е гг. творчество Ниралы продолжает развиваться в реалистическом направлении.

Годы невзгод, постоянная борьба сказались на здоровье писателя, в последние годы жизни Нирала был прикован к постели, но он продолжал творить. За последние три года жизни он написал в общей сложности более 65 стихотворений и песен. В своих статьях Нирала уделяет большое внимание месту поэта в общественной жизни. В статье «Чаркха» он анализирует взгляды Тагора и Ганди, доказывая, что поэт, как и политический деятель, может творчеством содействовать общественному прогрессу.

В основу сюжета поэмы положен известный эпизод «Рамаяны», рассказывающий о сражении царевича Рамы и его обезьяньего войска с царем ракшасов Раваной и его подданными. Традиционный ход повествования оживляет новая трактовка характеров главных действующих лиц поэмы — Рамы, Ситы, Раваны. В поэме Ниралы Рама выступает не как всесильное божество, ему присущи человеческие чувства и переживания. Судьба его жены Ситы, находящейся в плену у Раваны, беспокоит и тревожит царевича, все его устремления и действия направлены на спасение любимой.

Чтобы привлечь в ходе битвы на свою сторону могущественную богиню Махашакти, оказывающую поддержку Раване, Рама готов принести ей в жертву свой глаз. Идея самопожертвования во имя справедливости, ставшая центральной в поэме, была рождена растущим движением за независимость Индии. Именно поэтому поэма Ниралы воспринималась как произведение остросовременное и публицистическое. Поэт на материалах прошлого воскрешал вдохновляющие примеры героизма, мужества и самоотречения во имя свободы своего народа. Та же идея положена в основу другой поэмы Ниралы — «Тулсидас».

В центре поэмы — образ великого индийского поэта Тулсидаса. Тулсидас приходит в мир насилия, который населен злыми демонами и раздираем кастовыми и религиозными противоречиями. Каргины природы, страдающей от засухи и ждущей с нетерпением сезона дождей и обновления, олицетворяют собой жизнь индийского общества середины XVI в., упадок его культуры и моральное разложение правящих классов.

Для того чтобы рассеять мрак, окутавший родину, Тулсидас, оставив дом и семью, отправляется на поиски правды жизни. В уста великого певца вложил Нирала свои жизнеутверждающие песни о грядущем радостном мире, избавленном от горя и страданий.

Алака: Избранная проза / Пер. с хивди В Якунина; Предисл. В.Якунина, И. Седова. — М.: Гослитиздат, 1960. — 277 с.

Поток: Стихи, песни, поэмы / Пер. с хинди С. Северцева. — М.: Гослитиздат, 1961.— 230 с. [Стихи] / Пер. с хинди С. Северцева // Поэты Индии. — Ташкент, 1958,— С. 21–35.

[Стихи] / Пер. С.Северцева // Праздник огней: Современная поэзия хинди. — М., 1973 — С. 81–92.

Стихотворения и поэмы / Пер. с хинди С.Северцева // Сурьяканг Трипатхи Нирала, — М., 1978,- С. 157–214.

Челышев Е. П. Современная поэзия хинди. (Традиции и новаторство в творчестве Сумитранандана Панта и Сурьяканта Трипатхи Ниралы). — М., 1965.— С. 299–361.

Челышев Е.П. Сурьякант Трипатхи Нирала // Восточный альманах, — М., 1957.— Вып. 1.— С. 180–185.

Челышев Е. П. Сурьякант Трипатхи Нирала. — М.: Наука, 1978,— 220 с.

Челышев Е. П. Сурьякант Трипатхи Нирала и его вклад в современную поэзию хинди // Литературы Индии, — М., 1958.— С. 11–69.

Якунин В. П. Основные черты художественной прозы Сурьяканта Трипатхи Ниралы // Современная индийская проза, — М., 1962,— С. 210–248.

Поэт, драматург и прозаик. Он принадлежал к числу тех индийских писателей первой трети XX в., которые обратились к поискам новых путей развития литературы и свои творческие искания ярко воплотили в художественных произведениях. Современная поэзия, драматургия и проза на хинди своими достижениями в немалой степени обязаны творчеству этого писателя. Джайшанкар Прасад написал тринадцать пьес, три романа, девять сборников стихов, пять сборников рассказов, сборник статей по вопросам литературы и искусства.

Ярче всего талант Джайшанкара Прасада раскрылся в поэзии. Он создал изумительные по красоте, глубине и силе выражения произведения, ставшие классикой современной литературы хинди (сборники стихов «Слезы», «Волна», поэма «Камаяни» и др.). В поэзии Джайшанкар Прасад положил начало новому направлению: в своеобразной романтической форме поэт выразил одну из основных тенденций в индийской литературе нового времени — обращение к жизни простого человека, к его мыслям, чувствам и переживаниям. Поэзия Прасада гуманна и демократична. Она пронизана верой в обыкновенного рядового человека.

В своих произведениях, особенно в прозе, писатель поднимал голос в защиту обездоленных и угнетаемых, обращался к актуальнейшим для тогдашнего времени темам. Проблематика романов и рассказов Прасада — борьба за достойное положение женщины в индийском обществе, острая критика отдельных сторон индуизма, кастовых ограничений, представлений о перерождении душ и предопределенности судьбы, религиозного фанатизма — имела большое общественное значение.

В своем известном романе «Скелет» автор разоблачает ханжество и лицемерие служителей культа. В художественной форме писатель исследует одну из самых сложных сторон жизни индийского общества — всемогущую роль религии и всех связанных с нею суеверий и предрассудков: слепое следование предписаниям индуизма губительно сказывается на жизни каждого человека и всего общества. «Скелет» повествует о разбитой жизни, история этой жизни представляется автору весьма типичной для многих его современников. Таковы судьбы замужней женщины Кишори и садху («святого») Деваниранджана, одинокой девушки Ямуны и студента Мангалдева, жизненные перипетии которых находятся в центре романа.

В этом также весьма популярном романе автор значительное место уделяет борьбе женщины за свое счастье, которое она видит в общественно полезной деятельности. В центре романа — молодая англичанка Шейла и индийская девушка Титли. История их жизни и составляет основу повествования. Оба центральных женских образа концентрируют в себе основную идею романа, раскрывают общественные и философские воззрения писателя и его взгляды на жизнь, в частности на место и роль женщины в обществе.