Писатель с мировым именем. Родился в Токио. Окончив в 1916 г. Токийский университет, несколько лег преподавал английский язык, потом целиком ушел в литературу. Начал писать еще студентом, в 1914 г. В следующем году вышел его рассказ «Расёмон» (1915), поражающий тонкостью психологического анализа. Но известность писателю принес рассказ «Нос» (1916). В этих произведениях Акутагава выступил как одаренный мастер психологической новеллы. В «Расёмон» он исследует законы психики в момент искушения — столкновения добра и зла в сердце человека, и показывает, как под влиянием обстоятельств зло берет верх. Уже в ранних рассказах определилась позиция Акутагавы, его художественные принципы, своеобразие его приемов.

Акутагава начал как противник натурализма, принявшего в 10-е гг. форму скрупулезного протоколирования писательских будней, и возглавил «школу нового мастерства», программа которой противостояла программе натуралистов. Если последние предлагали изображать обыденную жизнь, не привнося ничего от себя, ничего личного: ни идей, ни выдумки, ни художественного приема, то Акутагава, как и его собратья по перу, искал в жизни исключительное, необычное и потому обращался к старине, черпая фантастические сюжеты из сборников старинных легенд и сказаний, считая, что только через исключительное, неожиданное и можно раскрыть подлинные движения души, тайну человеческой натуры, что не протоколы, а лишь тонкое искусство, высокое мастерство позволяют писателю обнажить истину. Его рассказы отличаются изяществом слога, богатством языка, отточенностью образов, сложными, но всегда оправданными композиционными построениями — тем высоким художественным потенциалом, который делает их бессмертными, так как каждое новое поколение находит в них пищу для размышления и красоту для наслаждения, которое доставляет подлинное искусство. И хотя в противоположность натуралистам Акутагава объявил о своей принадлежности к направлению «искусства для искусства», его творчество неизменно несло на себе гуманистическую функцию постижения человеческого характера, причин неустроенности жизни. Он высоко ставил силу искусства, а в рассказе «Муки ада» (1918) создал образ одержимого художника, которому помогла закончить картину ада смерть единственной дочери, сгоревшей на его глазах в пламени костра. Однако каких человеческих мук стоила эта победа, заставившая художника покончить с собой. Искусство выше смерти, потому что принадлежит жизни, но оно, по мысли автора, требует полной отдачи, преодоления себя.

Во втором периоде творчества Акутагава обращается к современным темам, находя исключительное — скрытые импульсы поведения человека — в обыденном, заставляя взглянуть на действительность под иным углом зрения. И в таких рассказах, как «Генерал» (1922), «Носовой платок» (1916), с легкой иронией, присущей почти всем рассказам Акутагавы, он показывает живучесть старой морали, а в таких, как «Обезьяна», «Учитель Мори» (1919), — человеческую сущность людей, в какой бы жалкой ситуации они ни оказались. И, наконец, новые социальные процессы капитализировавшейся Японии он раскрывает в рассказах «Сад» (1922), «Осень» (1920).

Вряд ли можно согласиться с точкой зрения, что Акутагава, воспитанный на классической японской литературе, принадлежа старому миру, не мог перешагнуть границ своего класса Скорее наоборот. Он намного обогнал свой век, ему не бьио места среди современников, и потому он так современен сегодня. Акутагава чувствовал себя чужим в обществе. Но он не мог ни отстраниться от него, ни приспособиться к нему. Он мучительно переживал то, к чему равнодушны были другие. Его обостренная восприимчивость, его разум и чувства обнажали перед ним то зло, которое другие не замечали или с которым могли мириться. И потому на его долю выпали более тяжкие испытания, оказавшиеся ему не под силу. О своих душевных муках, о своих страданиях не защищенного спокойствием человека он поведал в предсмертных рассказах «Жизнь идиота» (1927) и «Зубчатые колеса» (1927). В 1927 г. Акутагава покончил с собой.

Избранное: В 2 т. — М: Худож. лит., 1971.

Избранное / Пер. с япон.; сост., всгуп. ст. В. Гривнина — М.: Худож. лит., 1979.— 286 с. Новеллы / Пер. с яп. — М: Худож лит., 1974 — 702 с. (Б-ка всемирн лит).

Гривнин В. С. Акутагава Рюноскэ: Биобиблиогр. указ — М.: Изд-во Всесоюзн. книжн палаты, 1961,- 91 с.

Гривнин В. С. Акутагава Рюноскэ и русская литература // Теоретические проблемы восточных литератур. — М., 1969 — С. 240–246.

Гривнин В. С. Акутагава Рюноскэ: Жизнь. Творчество Идеалы. — М.: Изд-во МГУ, 1980 — 293 с.

Родилась в семье известного архитектора Тюдзё Сэйитиро. В сердце будущей писательницы рано проснулось сочувствие к обездоленным, и уже в первой своей повести «Бедные люди» (1916) она воссоздает картины безрадостной жизни японских крестьян, которую ей приходилось наблюдать с детских лет в деревне у бабушки, помещицы средней руки. Свободолюбивые мечты и идеалы писательницы не находят отклика у близких, с годами конфликт разрастается и приводит ее к разрыву с семьей. Впоследствии Миямото сближается с представителями прогрессивных кругов японской интеллигенции, знакомится с марксизмом. В 1927–1930 гг. она живет в Советском Союзе. Вернувшись на родину, Миямото становится активным деятелем пролетарского литературного движения, вступает в ряды КПЯ. Писательница подвергается неоднократным арестам, ее имя попадает в «черные списки». События того времени отражены в ряде ее произведений, в том числе в тюремных дневниках «Весна 1932 года» и «За часом час». После разгрома японского милитаризма Миямото Юрико вновь включается в активную общественную деятельность. Она выступает одним из организаторов «Общества литературы новой Японии», одним из инициаторов японского движения сторонников мира. В 1946 г. появляются ее повести «Футисо» и «Равнина Банею», запечатлевшие судьбы японской интеллигенции в годы войны и в первые месяцы долгожданного мира.

Миямото — автор многочисленных литературно-критических и общественно-политических статей. Подорванное в тюрьме здоровье дало о себе знать, и в 1951 г. писательница умерла в расцвете творческих сил.

Наиболее крупным произведением Миямото Юрико является автобиографическая трилогия, раскрывающая на фоне событий мировой истории процесс формирования революционного сознания японской интеллигенции.

Первая часть трилогии, роман «Нобуко» был создан, когда писательница еще оставалась на позициях абстрактного гуманизма, обладая весьма туманными представлениями о ходе исторического развития. В этом произведении отражены многие события личной жизни автора.

Главная тема его — борьба героини Нобуко против мещанского окружения ее семьи Интересен образ матери — Такэё Сасса — женщины умной, образованной, тонкой и в то же время не только не способной сопротивляться, но и пытающейся всеми силами заставить дочь покориться законам буржуазного бьггия.

Хорошо передана серая будничность жизни, убивающая душу, заставляющая по мелочам растрачивать богатство духовного мира героини. В этом причина ее конфликта с мужем, человеком честным, страдающим, но безвольным, пассивным, бескрылым.

Образ Нобуко привлекал читателей своей душевной чистотой, энергией, оптимизмом, силой жизненного примера он убеждал в необходимости борьбы и сопротивления.

В этом романе главные герои остаются те же. Но взгляд на действительность самой писательницы меняется. Личное и общественное сближаются, семья выступает как органическая частица общества, преломляя в себе тенденции исторического развития.

Два дома — это два мира. В доме Сасса царит материальный достаток, его обитателям нельзя отказать в уме, доброте, человечности. И в то же время здесь ничто не напоминает прежнюю дружную семью, каждый живет своей жизнью, растет взаимное отчуждение, все деспотичнее становится Такэё, отталкивая и Нобуко, и любимого подростка-сына, замыкающегося в себе.