Четвертый период отмечен написанием воспоминаний Мусянокодзи о поездке в Европу, новелл на тему романтической любви, работ по изобразительному искусству. Среди больших произведений, относящихся к этому периоду, его романы «Любовь и смерть» и «Счастливая семья».

В течение пятого, послевоенного, периода Мусянокодзи отходит от общественной деятельности и возвращается в литературный мир. Романом «Учитель правды» он подтверждает свою репутацию художника. В связи со строительством плотины он переносит место своей сельскохозяйственной коммуны с острова Кюсю в префектуру Сайтама; к этому времени его эксперимент с Новой деревней встречает уже гораздо большее понимание и симпатию.

В своем творчестве и в идейных концепциях Мусянокодзи выступал против тенденций к сверхобъективности и подавлению индивидуальности, характерных для натурализма. Он верил, что гармония в отношениях между людьми наступит, только когда индивидууму будет предоставлена полная свобода. Его произведения, как правило, — масштабные полотна, отмеченные жизнерадостностью и уникальным чувством юмора автора. Однако, как это видно в романе «Страсть» (1926), его жизнерадостность и оптимизм — это жизнерадостность и оптимизм человека, весьма чувствительного к трудностям и темным сторонам жизни. За простотой и непосредственностью выражения в произведениях Мусянокодзи постоянно чувствуешь фундаментальные проблемы человеческого существования. В 1955 г. Мусянокодзи был награжден Орденом культуры.

Повесть была опубликована в 1911 г.

Герой повести (повествование ведется от первого лица) искренне и чистосердечно рассказывает историю своей любви к девушке по имени Цуру. Это случилось, когда он заканчивал учебу (он мечтал стать учителем) и одновременно переживал крушение своей первой любви В эти дни он знакомится с девушкой, жившей по соседству. Он покорен ею, уговорив своих родителей, делает ей предложение. Однако Цуру, несмотря на все его ухаживания, неожиданно для него меняет адрес. Это не охлаждает пыл героя, он верит, что Цуру и он самой природой предназначены друг для друга. Цуру — это идеал женщины для героя, она необходима ему как средство для самоутверждения. Он слышит непристойные намеки своих товарищей, эти разговоры неприятны ему, ибо сам он человек высоких моральных принципов, что, впрочем, совсем не избавляет его от плотских инстинктов. Это мучает его, но, признавая их как неизбежные желания, диктуемые человеку природой, он хочет научиться управлять ими.

Еще раз он обращается к Цуру с предложением руки и сердца и снова не получает ясного ответа. Умом он сознает свое фиаско, но уже не может совладать с чувствами, страсть к Цуру оказывается неизмеримо сильнее. Для него, лишенного возможности обменяться с Цуру хоть одним словом, огромную радость доставляет их случайная встреча в трамвае.

Счастливый каллиграф Тайдзан / Пер. 3. Рахима // Японская новелла. 1960–1970,— М, 1972. — С. 162–172.

Прозаик. Родился в Токио. После того как его отец обанкротился, мальчик не мог даже посещать среднюю школу, но он настолько выделялся своими способностями, что в конце концов удалось собрать средства, чтобы дать ему возможность закончить учебу. В 1908 г. он был принят на отделение японской литературы Токийского императорского университета, но уже в 1910 г был вынужден оставить учебу из-за невозможности вносить плату за обучение. Вместе с Осанаи Каору и другими он принял участие в повторном издании журнала «Синситё», опубликовав в нем рассказ «Татуировка» (1910). В журнале «Субару» был опубликован еще один его рассказ — «Мальчики» Оба эти рассказа ознаменовали блестящий дебют Танидзаки в литературе За ними последовали рассказы «Горячий суп», «Убийство о-Цуя» (1915), «Грусть еретика» и другие, укрепившие его положение как писателя. Эти ранние произведения, написанные блестящим и в то же время чувственным языком, затрагивали эротические темы, темы декаданса, а власть и привлекательность дьявольских сил была отражена в них в такой очаровательной, гротесковой манере, что писатель получил прозвище «Приверженец сатаны». Эти эстетические принципы и «озабоченность» болезненной чувственностью нашли наиболее впечатляющее отражение в повести «Любовь глупца» (1925). После землетрясения 1923 г. Танидзаки покидает Токио и переезжает в район Кансай. Повести «Свастика» (1928), «Червяк, гложущий полынь» (1928) обнаруживают усиление внимания писателя к национальной эстетике и традиционному образу жизни японцев — тенденцию, продолженную в более поздних произведениях — «Повесть слепца» (1931), «Сбор тростника» (1932) и «Весенняя лютня». Роман «Мелкий снег», над которым писатель работал всю войну, демонстрирует завершенность художественного мастерства писателя. Вслед за ним был написан «Ключ» и другие. Танидзаки не снижал творческой активности до конца своей жизни. В этом смысле он остался непревзойденным. Его творческий путь охватил эпохи Мэйдзи, Тайсе и Сева. В течение долгого периода творчества его стиль претерпевал различные изменения, но по сути своей он остался романтиком, рассказчиком сказочных историй, главной целью которого как художника было изменить жизнь силой искусства. Своими прекрасными и необычными произведениями он добился того, что стал видным представителем эстетствующего течения, фигурой непревзойденного статуса и влияния. Кроме художественной прозы Танидзаки написал ряд пьес и перевел на современный литературный язык классический роман «Повесть о Гэндзи».

Избранные произведения: В 2 т. / Пер. с япон., сост., предисл. И.Львовой — М.: Худож. лит., 1986.

Мать Сигэмото: Повести, рассказы, эссе. — М.: Наука, 1984,— 351 с.

Прозаик и драматург. Родился в г. Такамацу (префектура Кагава), вырос в нищете. Очень любил читать; говорили, что он прочитал почти все книги в городской публичной библиотеке. В 1913 г. был принят в Императорский университет г. Киото, еще в студенческие годы опубликовал рассказы и пьесы «Безумный на крыше» (1916), «Возвращение отца» (1917) и «Спасение утопающих» в третьем и четвертом изданиях журнала «Синситё», издававшегося Акутагавой Рюноскэ, однако не смог добиться известности. После окончания университета некоторое время работал репортером в газетах «Дзидзи симпо» и «Осака Майнити симбун». Начиная с 1918 г. Кикути опубликовал в журнале «Тюо корон» один за другим такие свои рассказы, как «Дневник неизвестного писателя» (1918), «Повесть о деяниях князя Таданао» (1917), «Приезд Аоки в столицу» и «По ту сторону любви и ненависти» (1918). Именно эти публикации и утвердили репутацию Кикути Кана (настоящее имя Кикути Хироси). Он развивал так называемый «тенденциозный роман» с его четко обозначенными объектами, используя островыразительную и в то же время простую манеру изложения. Своими многочисленными пьесами Кикути помогал создавать новый тип драмы, характерный для середины периода Тайсё. С началом периода Сева (1926) он посвятил себя написанию «общедоступных романов», таких как «Портрет дамы с жемчугами» (1920), стремясь новыми произведениями удовлетворить запросы широкой читательской аудитории. Его впечатляющие успехи в этом жанре позволили ему занять место дуайена японской литературы. Он основал Ассоциацию писателей, а в 1923 г. — журнал «Бунгэй сюндзю», используя доходы от него для поддержки молодых писателей. Он учредил литературные премии имени Акутагавы, Наоки и Кикути Кан.

И была любовь, и была ненависть / Пер. В. Скальника // Сборник рассказов японских писателей XX в. — М.: Наука. 1975,- С. 5–33.

Портрет дамы с жемчугами / Пер. М. Огуси; вступ. ст. Б. Лаврентьева. — М.: Худож. лит., 1977 — 247 с.